辨伪存真图通文史美术史论自立他山鉴定与中国(2)

图八明 万历董 其昌山 居图上 海博物馆藏

图九董 其昌吴 燕八景图册之一 上海博物馆藏

公主寺位于山西繁峙，大雄宝殿有一堂明弘治十六年的水陆画（图一八）。其风格和嘉靖款道场画、古浪博物馆藏水陆画、青海西来寺所藏水陆画和首都博物馆所藏水陆画完全相同。由于公主寺绘制年代较其他几堂水陆画早，因此画艺更加精妙。

这些明代的水陆壁画和卷轴画，体现了明代的时代风格，画风端庄典雅，神态生动。共同点为人物脸型圆长，较为丰腴，眉毛弯弯；部分女仙脸上有三白脸色；所有人物柔和带笑，形象生动；均采取工笔重彩的画法；绘画形式类同，一般使用立轴的形式，神像旁有榜题，或还有功德主的姓名及所捐款项等具体内容。

但是，嘉靖款宗教画和其他的明代水陆画又有明显不同：嘉靖款道场画艺术性比同时期的水陆画差，人物造型和线条不如同期的水陆画，人物庄重典雅不足，同期水陆画的设色、线条和人物造型远胜于嘉靖款画作。比如弘治十六年的壁画采用了沥粉贴金的做法，显得富丽堂皇，色彩绚丽、古朴典雅。而嘉靖款画作则随意很多，甚至不讲究构图和对称关系。但嘉靖款道场画也有其优点，那就虽不够庄重典雅，但是比同期水陆画画得更野更活。

如上分析，这幅画和同时代的明代人物画有共同点，但又有明显区别。艺术风格和同时代的中原地区、北京地区的绘画艺术风格相差极远，具有明显的差异，那么为何和同时代的水陆画差异这么大呢？

戴晓云指出这是两种绘画系统，一种是水陆画的绘画系统，称之为传统绘画形式，承袭了传统的道释绘画形式；一种是民间宗教仪式上使用的图像系统，是民间形成的一种新的绘画，是配合民间宗教的一些仪式，在道场上使用的，其艺术具有民间性，不少具有年画的特点。这些新兴的绘画虽然和水陆画同时期，但艺术风格有差异，是由于宗教文化的形成和传承、绘画的传承和创新、粉本和画工不同。这些宗教画，大多分布在南方地区、长江中下游地区。这些绘画和一定的宗教文化和宗教仪式配合使用，是民间教派的有机组成部分之一，研究清楚这批宗教画的性质和题材，对民间宗教画的研究，具有重要意义。只有弄清这批宗教画的性质，相关研究者使用图像作材料时，才不会用错。

道释画可以用艺术风格来判别，但鉴别有时候和艺术风格无关。戴晓云以《十王图》为例说明，由于“十王”在中国丧葬文化中特殊的地位，《十王图》的使用范围相当广泛。《十王图》既可能是佛教水陆的“十王”，也可能是道教黄箓的“十王”，还可能是民间宗教度亡仪式上的“十王”，也可能人们为了让亡人安心上路，把“十王”挂在墓中，道教徒悬挂道教性质的“十王”，佛教徒悬挂佛教性质的“十王”。这些《十王图》，可能出自一个粉本，但性质却完全不同。这种情况，在很多道释画中都存在，这是研究时尤其需要注意的问题。

尽管传统宗教绘画和新兴宗教有相似之处，同样具有明代宗教画的特点，绘画形式类同，一般使用立轴的形式，神像旁有榜题，或还有功德主的姓名及所捐款项等具体内容。但如前所述，它们在艺术风格上有很大的差异。由于道场画是配合一些宗教仪式用的，因此从绘画风格的差异，可以窥探其背后代表的宗教文化。这是读图分析其艺术风格和来源，从而为探寻宗教文化的类型提供历史证据的一个例子，也就是鉴定在佛教美术史研究上的作用。

图一〇 李公麟（传） 五马图 日本私人藏

图一一 李公麟 临韦偃牧放图（局部） 北京故宫博物院藏

图一二 李公麟 孝经图（局部） 大都会博物馆藏

朱万章：宋画鉴定的几个误区

朱万章谈了自己对宋画研究的几点心得。

首先，书画鉴定的基本问题是断代。一般说来，对于一幅古画的鉴定，首先确定其时代气息。画面透露出的“气韵”，是鉴定宋画的先决条件。这种“气韵”的获得是建立在对存世宋画的饱游饫看之上的。刘勰《文心雕龙》：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，运用到鉴定宋画可以衍变为“观千画而后识气”。宋画有一种共同的时代气息，即画面透露出的“气韵”，启功将其称之为“望气”。这种时代气息包括画面本身所蕴含的新旧程度、包浆、笔法、墨韵、赋色、材质、伤况、装裱等，甚至包括很多不可或很难言说的成分，因而在鉴定起来的时候，会出现一些不可确定性或模糊性，但只要对同时期的画作的共通性有所认知，找到一些规律性的信息，就不会妨碍对画作本身时代的判定。

文章来源：《文史哲》 网址: http://www.wszqk.cn/qikandaodu/2021/0303/457.html